近日，英国艺术家安德鲁·格拉西（Andrew Grassie）的全新个展《有/无》将于上海Fotografiska影像艺术中心正式开幕。格拉西以蛋彩画创作闻名，此次他将目光投向上海街头，通过公众摄影征集与古典绘画技法的交融，展开一场关于“有”与“无”的视觉思辨。本次展览特邀复旦大学哲学学院教授鲁明军担任学术支持。
格拉西的艺术实践始终围绕影像的真实性与绘画的再现性展开，其作品以细腻冷静的视觉语言、持续探索摄影与绘画之间的关系与边界，而备受国际关注。他运用源自文艺复兴时期的古典蛋彩画技法，以近乎严苛的“一比一”尺度将摄影图像转译为小幅绘画。鲁明军将这一过程称为“极限复刻”—— 它不仅是对照片的精准复现，更试图在层层叠加的蛋彩中，捕捉并重塑其背后的“灵光”。
Never Get Skunked, 2025 © Andrew Grassie / Courtey of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
在极致精准的画面之下，格拉西有意保留手工绘制所特有的温度与微妙偏差，使“人的痕迹”在笔触间自然流露，令画面透出一种近乎“真空”的静谧感，仿佛时间在画布上凝结，也在“摄影的真实”与“绘画的真实”之间，营造出一种悬置而独特的氛围，进而揭示出媒介本身的边界与可能。
The Idea of Doing Nothing, 2025 © Andrew Grassie / Courtey of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
本次展览《有/无》中，格拉西首次将创作现场延伸至上海。他通过公开征集，从上千幅市民摄影投稿中精选出十一张作为创作母本。这些影像所捕捉的街头片隅、午后光影或日常静物，既是城市集体记忆的真实切片，也是艺术家与本地语境对话的视觉媒介。格拉西以“极限复刻”回应这些影像，引导观众重新审视那些常在人们日常视野边缘的“有”与“无”。
A Bee, 2025 © Andrew Grassie / Courtey of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
《有/无》不仅是一次关于媒介本体的艺术探讨，也是一项融合公众参与与在地调研的艺术创作实践。展览通过市民的镜头与艺术家的画笔，构建起一场跨越视觉媒介的对话。
