3月13日，上海Fotografiska影像艺术中心将有两位艺术家的展览全新启幕：黄佩姗《幕布上的裂缝》和摄影艺术家编号 223个展《日光之下并无私密》。
黄佩姗《幕布上的裂缝》
探索图像作为物质、空间作为剧场的临界状态
艺术家黄佩姗首个机构个展《幕布上的裂缝》以极具诗意的视觉语言，探讨图像与空间在数字时代的全新关系。
在数字后期技术和人工智能深度介入图像生产的当下，摄影作为“现实见证”的传统权威正在经历深刻重构。黄佩姗的创作敏锐捕捉了这一时代命题，她以摄影为起点，运用Photoshop、AI等技术工具和综合媒介印刷、树脂铸造、等跨媒介手段，将图像转化为可触可感的物质存在。这些作品既保留了影像作为证据的表象，又在表面显露出精心设计的裂痕，最终成为游走于真实与虚构之间的“幻象界面”。
展览构建了一个充满隐喻的体验空间。浴帘、围栏、镜面、水流等日常元素被提取并重组，在展厅中形成既熟悉又陌生的景观。这些作品模糊了私密与公共的边界，让庇护与规训、安全与暴露、亲密与疏离等矛盾关系在同一时空中交织呈现。
“裂缝”作为核心策展概念，象征着当代视觉文化中遮蔽系统的必然失效。艺术家通过幕布上的开口、织物中的断痕、镜面的裂隙，既揭示表象之下的流动真相，也为观众提供了全新的观看入口。这种介于遮蔽与显露之间的临界状态，正是黄佩姗持续探索的创作维度。
《幕布上的裂缝》不仅集中呈现了黄佩姗近年来的创作成果，更构建了一个让观众重新思考图像真实性、空间感知与视觉权力的思想现场。展览将持续展出至2026年7月19日，期间将举办艺术家对谈和工作坊活动。
Fotografiska影像艺术中心携手三影堂厦门摄影艺术中心
联合呈现摄影艺术家编号 223个展《日光之下并无私密》
3月13日，上海Fotografiska影像艺术中心与三影堂厦门摄影艺术中心联合推出摄影艺术家编号223（林志鹏）的个展《日光之下并无私密》。此次展览为艺术家继三影堂厦门摄影艺术中心展出后在上海的首次巡展，由滕青云、李子健策展，系统梳理其跨越二十年的摄影实践，通过百余件作品展开一场对私密经验、视觉抵抗与身体叙事的深度对话。
展览标题“日光之下并无私密”源自编号223一贯的创作哲学——在看似平凡的日常表层之下，身体、欲望与情感构筑出另一重真实地貌。他的镜头如冷静而诗意的观察者，游走于城市角落、自然片段与私人场景之间，捕捉那些易被忽视的、闪烁的、无法归类的生活瞬间。当代视觉文化中，情欲始终作为一种暧昧的抵抗力量，游移在社会规训与个体解放的张力之间。本次展览即围绕此展开，探讨情欲如何成为一种颠覆性的日常实践。
展览以三个主题部分非线性展开：第一部分中，鲜花、水果、肌肤与日常器物并置，身体边界在此消融，物与肉体互为隐喻；第二部分潜入更私密的情感现场：空荡的床榻、窗帘透进的落日、冷调灯光与青年失神的目光，指向亲密之后的剩余之物与挥之不散的孤独；第三部分则将情感投射于自然意象——纷飞的鸟群、列队的蚂蚁、包裹身体的海浪，自然不再是背景，而是充满张力的欲望载体。
艺术家以持续且饱满的镜头语言，记录下身体、自然与器物之间隐秘而有力的对话，勾勒出一个边界流动的中间地带。在这里，公共与私人、纯洁与禁忌、自然与文化的分野变得模糊。欲望指向那不可抵达之物，而对这份“不可能”的追求，恰恰让焦虑与兴奋、痛苦与美丽得以共存。
编号223的创作始终处于“中间状态”——在公共与私人、记录与虚构、克制与释放之间保持张力。他的影像不是答案，而是提问：我们如何在规训社会中保有私密的自由？又如何通过观看，与他人、与自我达成和解？
编号223不仅是艺术家的代称，更是一种创作姿态：拒绝被单一身份定义，坚持以影像与文字进行双重书写。在社交媒体追逐瞬时刺激的时代，他的作品以细腻的持久力，唤醒观者对自身经验的重新感知。
展览期间，Fotografiska影像艺术中心将举办系列讲座、艺术家对谈与影像工作坊，邀请观众从创作、出版与日常美学等角度，走近并深入探讨编号223的影像世界。
