The First Breath: Eastern Philosophy Through the Lens of Nature’s Rebirth
近日，上海XITANG喜堂艺术空间推出年度春季群展《风和春信》。本次展览由创始人孙信喜策展，汇聚曾健勇、梁铨、黄丹、黄含康、蒋志、姜淼、黄世华、林子楠、洌洋、墨痕、齐利涛、施鹏程、罗仕鹏等十三位重要当代艺术家，以水墨、油画、大漆、玻璃、版画、综合材料等多重媒介，共同回应“春”与“生命”这一贯穿东方文明的核心意象。展览旨在透过艺术家的个体感知与创作实践，在四时轮转之间，探索时间、自然与情感的当代转译，展开一场关于生机与秩序的审美对话。展期将持续至2026年4月20日。
以春为引，照见本心
策展人、喜堂创始人孙信喜以“风和春信”为题，赋予展览深沉的东方美学与哲学意涵：
春意初至，风轻而和，万物在悄然间开始生发。春天不是激情的绚烂，而是含蓄的气机初动；花与自然的生长，映照出人心的柔韧与沉静。
以春与花为意象，用当代或传统的艺术语言回应春天的命题——不追求答案，而是通过创作开启对时间、自然与情感的感知。在四时轮转之中，每一件作品都是对东方美学中“天人合一”的现代诠释。感受春的生机，体会时间的温度与秩序。
多元演绎：十三种春的叙事与哲思
参展艺术家的实践，生动体现了“春”作为东方哲思载体的广阔维度。
物性与时间的对话在多位艺术家的作品中得到深刻呈现。梁铨以拼贴的语言重构时间的层积，在纸本上层层叠加痕迹与色渍，明媚的色彩取代水墨的灰调，却在经营位置间直追中国山水画“三远”的精髓。他的作品如春日的记忆，在碎片中凝结整体，在细微处见天地。洌洋以玻璃凝固植物的呼吸。彼岸花、百合、玉兰——在透明与半透明的介质中，花朵获得永恒的生命形态。当光穿过这些玻璃之花，我们看到的是时间之外的另一种生长。施鹏程以漆为媒，将植物的生长与漆的髹涂视为同一生命的修行。流动的线条是漆在呼吸，明艳的色彩是生命的宣言——在缓慢中沉淀时光，在寂静里聆听生长，这是漆的哲学，亦是春的启示。
水墨的当代转化是展览的一条重要线索。曾健勇以《诸野》系列延续其对水墨空间的深度探索。他从传统绘画中提取规则，以此观察和表现自然，线条与形状遵从书法的结构方式，通过不断叠加穿插，形成连续的无限空间。这既是对自然的礼赞，也是对中国传统抽象体系的当代建构。黄丹以大尺幅宣纸和传统矿物色彩，让万物属灵的瞬间得以显现。她用最沉浸的方式呈现生命情绪，以概括性的轮廓与饱和的色彩，将对“生”的礼赞转化为视觉的纯粹力量。黄世华以黑夜中的松树为题，探索自然光影与传统水墨的融合。松树既是自然之物，又是精神之象——月华散落，松影静默，在娴静优雅中寄寓着东方文人的精神高远。墨痕以芙蓉、紫藤、竹子入画，延续其笔墨间的心性书写。春日的繁花在他笔下不是盛景，而是心境的映照——每一笔都是与传统的对话，也是对当下之感的印证。
意象的跨文化对话在展览中形成独特张力。黄含康以玫瑰与吊灯的意象，构建文明交汇的视觉寓言。玫瑰既指欧洲的Rosa，亦指中国的月季，同一物种在不同文化中流转、变异，最终在烛光中汇聚为“光之植物”——既悬浮，又生长。林子楠提出“气流绘画”概念，将喷枪转化为绘画媒介，在控制与随机之间捕捉理性与感性的交织。他的作品在混沌中寻找内在秩序，指向虚无、二元与深层的东方性。罗仕鹏的创作游离于具象与抽象之间，以细腻的笔触与丰富的色彩层次，探索记忆与感知在画面中生生不息的显影。
情感与精神的显影贯穿展览的深层叙事。蒋志的《情书》系列，是为过去、现在与未来所有爱过和被爱过的人而作。火焰燃烧花朵，却让美与爱在影像中获得永恒。这是关于爱与失去的私密叙事，亦是关于生命韧性的普遍寓言。姜淼以刀刻绘色彩，在层层叠加的丙烯中建构宇宙观的视觉表达。从黑白阴阳到能量与生命，她的创作始终指向东方“天人合一”的宇宙秩序，在斑斓之下暗藏精神的深度。齐利涛以花为载体，意不在花，而在于对生命的赞美。厚重的体积感与花朵的轻盈形成戏剧性反差，画面充满张力，却始终向光而生，饱满、纯粹、劲生长。
在喜堂空间，步入可游可居的春日山水
喜堂艺术空间为《风和春信》特别构思了观展流线与光影氛围，旨在强化“静观”与“体悟”的体验。空间设计引导观众在作品的意象间漫步，于四时轮转的叙事中，感受春的含蓄与生机——在墨色的层积中触摸时间的痕迹，在漆的呼吸中聆听生长的节奏，在玻璃的透明中凝视永恒的瞬间，最终获得个体化的感悟与精神的安顿。
《风和春信》作为喜堂的年度春季群展，不仅是对十三位艺术家创新实践的集中呈现，更是一次关于时间、自然与生命的文化叩问。它提示我们，在春的气韵中，都蕴藏着关于生长与秩序的古老智慧，等待真诚的凝视与对话。
展览信息
《风和春信》
策展人：孙信喜
展期：2026年3月16日 – 2026年4月20日
地点：XITANG喜堂艺术空间
预约观展：info@xitang.co
