近日，上海 Fotografiska 影像艺术中心同步启幕《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》与赵仁辉《试着记住一棵树》双摄影展，前者以影像解锁全球滑板青年文化，后者借树木生命叙事叩问城市与自然的共生关系。
大型群展《滑板的艺术》
用摄影见证半个世纪的滑板文化
近日，Fotografiska影像艺术中心推出大型群展《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》（Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures）。此次展览将汇集来自亚洲、欧洲、北美、非洲及拉丁美洲的二十余位摄影师、艺术家与影像创作者，通过摄影与影像，回顾滑板文化跨越半个世纪的发展历程，并梳理图像如何记录、传播并持续塑造这一全球青年文化的发展轨迹。
滑板从来不仅仅是一项运动。从20世纪70年代美国加州街头兴起至今，它不断穿梭于城市空间、摄影镜头、杂志出版、电影影像与流行文化之间，逐渐发展为一种跨越地域与世代的视觉文化。那些被摄影定格的瞬间，不仅记录了一项运动的发展，也成为数代人关于街头、自由与创造力最深刻的共同记忆。
作为近年来少有以摄影与视觉文化为线索展开的滑板主题展览，《滑板的艺术》将通过不同世代的创作者，全面追溯滑板文化如何从美国西海岸走向全球，并最终形成今天丰富而多元的文化景观。与此同时，此次展览还将多媒体影像与街头质感装置引入展陈空间，以围绕滑板文化打造多层次观展体验。
定义滑板文化的经典影像
摄影几乎伴随着现代滑板文化发展的每一个重要阶段。从早期刊载于杂志封面的经典照片，到纪录片、独立出版物与摄影画册，影像不仅见证了一项运动的发展，也让滑板逐渐成为一种全球共享的视觉经验。本次展览正是循着这些经典影像展开，重新回望半个世纪以来滑板文化的发展轨迹。
展览汇集多位定义滑板视觉文化的重要创作者。自1975年起，美国摄影师休·霍兰德（Hugh Holland）持续拍摄加州滑板现场，他镜头中的废弃泳池、排水渠与山坡，不仅记录了滑板运动诞生初期最具代表性的场景，也成为滑板摄影史上的经典图像。荷兰摄影师马塞尔·维尔德曼（Marcel Veldman）延续了霍兰德所开创的影像基调。作为一名摄影师兼滑手，二十多年来，他持续以黑白影像为创作语言，记录全球各地的滑板社群。他的画面中既有滑板动作的张力，也饱含人与人之间细腻而温暖的日常瞬间。
长期关注美国青年文化的摄影师拉里·克拉克（Larry Clark），则将滑板置于更广阔的社会现实之中，通过真实而直接的镜头语言，记录一代年轻人的成长经验。兼具职业滑手、艺术家与摄影师身份的艾德·邓普顿（Ed Templeton），则以摄影日记般的方式记录旅途、友谊与日常生活，使观众得以从腾空跃起的动作之外，看见滑板社群真实而鲜活的生活面貌。
展览同时呈现玛格达莱娜·沃辛斯卡（Magdalena Wosinska）、妮基·图勒（Nikki Toole）等艺术家的重要作品。从摄影、影像到出版实践，他们共同构成了滑板文化不断演变的视觉谱系，也展现出不同世代创作者对于街头文化持续而丰富的回应。
加州之外：滑板文化的全球扩散
随着滑板文化不断传播，摄影师的镜头也逐渐离开美国西海岸，进入世界各地不同的城市与社群。本次展览特别汇集来自多个国家和地区的重要摄影项目，呈现滑板如何在不同文化背景中发展出各自独特的面貌，也让观众得以透过摄影，看见不同城市中关于青年、社区与公共空间的真实故事。
巴西摄影师路易莎·多尔（Luisa Dörr）记录了女性滑板团体 ImillaSkate。镜头中，这群身着传统波耶拉裙（polleras）的年轻女孩穿梭于街头与滑板场之间，在保留本民族文化身份的同时，也以滑板不断拓展属于自己的公共空间。这组作品近年来受到国际广泛关注，也成为全球滑板摄影中极具代表性的系列之一。
加拿大裔英国摄影师劳伦·卢森伯格（Lauren Luxenberg）与麦德林滑手、创意总监罗纳尔·阿吉拉尔·圣马丁（Ronal Aguilar Sanmartin）合作完成了项目“贴地而行”（Touching Ground）。两人以滑板社群为棱镜，记录了麦德林这座城市如何在历经动荡之后重新生长出粗粝的能量与生机。
来自摩洛哥的亚辛·塞莱姆（Yassine Sellame）持续拍摄北非地区的滑板社群，呈现滑板文化在科特迪瓦与摩洛哥等地逐渐融入当地青年生活的过程；而格鲁吉亚电影人大卫·梅什基（David Meskhi）则以充满诗意的影像语言，记录第比利斯年轻一代在历史与现实之间不断寻找自我表达的瞬间。
除了记录不同社群，展览亦关注摄影如何重新发现滑板与城市空间之间的关系。春田健二（Kenji Haruta）长期关注滑板与建筑结构之间形成的独特空间关系；尼尔斯·斯文森（Nils Svensson）运用鱼眼镜头，将速度、腾跃与城市现场压缩于极具张力的画面之中；摄影师塞姆· 鲁比奥（Sem Rubio）与传奇滑手马克·冈萨雷斯（Mark Gonzales）长达十余年的合作，则不断突破街头摄影的既有边界，将滑板带入更广阔的自然环境与旅行途中，并最终于2025年出版合作摄影专著，为这一长期创作计划留下完整记录。
从飞越长城到中国街头
近年来，中国逐渐成为全球滑板文化最具活力的发展现场之一。本次展览亦将中国视角纳入全球滑板文化的发展脉络，通过经典历史影像与当代创作者作品，共同呈现滑板如何在不同城市中持续生长，并形成独特的在地表达。
展览将呈现滑板文化历史上最广为流传的经典画面之一。2005年，职业滑手丹尼·韦（Danny Way）飞越中国长城，由摄影师迈克·布拉巴克（Mike Blabac）记录下这一历史瞬间。照片随后登上国际滑板杂志，并伴随纪录影片与互联网广泛传播，成为全球滑板文化最具辨识度的影像之一。这不仅是一项极限运动的壮举，也让中国第一次以如此鲜明的方式进入全球滑板文化的视觉记忆。
如果说这一经典影像见证了中国进入全球滑板文化的历史时刻，那么来自北京、上海及更多地区的本土摄影师与影像创作者，则记录了滑板文化如何真正扎根于中国城市的日常生活。
周政（Jedi Zhou）长期拍摄上海街头，他镜头下的滑手穿梭于车流、桥梁与高楼之间，城市光影与滑板动作交织成富有节奏感的画面，也成为上海滑板文化的重要视觉记录。饶颂晖（Jeff Yiu）则以长期跟拍的方式记录北京滑板社群的发展。他镜头中的滑板并非孤立的运动，而是一群年轻人在城市中共同成长、彼此陪伴的真实日常，也见证了中国滑板文化从街头兴趣逐渐发展为成熟社群的过程。
比拉力（Bilal）以街头摄影视角捕捉滑手皮开（Pikai）身上由滑板、服饰与城市文化交织出的独特气质。万熠泽将摄影带入滑手离开街头之后的私人空间，其胶片摄影项目聚焦滑手真实而安静的生活状态，为观众呈现街头形象之外更具温度的一面。谢石（Terry Xie）则将镜头带往青藏高原，跟随当地唯一的职业滑手次仁（Tsring），记录他历时三天、跨越千里，只为参加一次滑板活动的旅程。
这些来自不同地域的作品，共同勾勒出中国滑板文化丰富而真实的当代图景，也让全球观众得以透过摄影，看见中国青年如何以自己的方式理解滑板、理解城市，并不断创造属于这一代人的视觉表达。
每一张照片，都真实发生。
每一次跃起，也都属于一座城市、一群朋友，或一个时代。
7月24日，《滑板的艺术：镜头下的跨文化图景》邀请观众走进这些跨越地域与时代的影像现场，在摄影之中重新发现滑板文化的创造力，也重新理解一项运动如何持续影响城市、青年，以及我们观看世界的方式。
赵仁辉《试着记住一棵树》
在树木的消亡与重生之间，重新学习观看自然
Fotografiska影像艺术中心近日呈现新加坡艺术家赵仁辉（Robert Zhao Renhui）个展《试着记住一棵树》。展览于2026年7月24日至11月6日举行，汇集艺术家围绕树木生命循环创作的五组作品，通过摄影、动态影像、监控录像与装置等多种媒介，持续探讨人类如何观看、理解并介入自然世界。
作为2024年威尼斯双年展新加坡馆的代表艺术家，赵仁辉的创作长期关注人类与自然世界之间错综复杂的联系。他曾创立虚构机构“批判动物学家研究所”（Institute of Critical Zoologists），并借用摄影、影像、装置以及科学调查、生态研究、档案建构等方法，在纪实与虚构、观察与叙事之间建立起独特的艺术语言。
《试着记住一棵树》延续了赵仁辉对城市秩序与自然生态的关注，并将视角聚焦在一棵树完整的生命历程上。展览以一棵倒下的雨树为起点，展出包括被逐一记录的28,017片树叶、截断的树干残骸，以及记录该树木腐解过程的24小时全天候监测影像。赵仁辉注意到，在高效运转的现代城市中，死树通常被视作需要被迅速清理的杂物。展览正是通过这些细致的观察与记录，将都市日常中容易被忽略的自然遗留物重新带回公众视野，让一棵具体的树成为重新理解城市生态的切口。
从高精度摄影到动态监测，从档案式收集到装置呈现，赵仁辉在本次展览中更倾向于记录生命发生的过程。树叶的数量、树木腐解的速度、以及生命与环境之间持续发生的细微变化，都成为了作品的一部分。这些创作不仅反映了人类如何干预和塑造景观，也呈现了自然如何适应、回应甚至抵抗这些管控，从而模糊了人工与自然之间看似清晰的界限。
赵仁辉认为，在讨论宏大的生态未来或环境气候之前，首先需要回归到最具体、最专注的“看”的动作——从漫不经心的看见，转化为真正的瞩目。艺术家曾说：”不看树，就没有森林。”这句话既概括了他的创作方法，也回应了此次展览最核心的观看视角。在城市不断扩张、自然持续被纳入规划与治理体系的今天，《试着记住一棵树》并不试图给出关于自然的单一答案，而是邀请观众放慢节奏，从一棵具体的树和一段真实发生的时间出发，重新发现那些始终存在却容易被忽略的生命联系。
