近日，Fotografiska开年双展启幕：迈克尔·耐贾尔《动态平衡》和柴觅《A的寓言，谁的寓言？》。
迈克尔·耐贾尔《动态平衡》个展
近日，国际知名艺术家、探险家及预备宇航员迈克尔·耐贾尔的全新个展《动态平衡》于上海Fotografiska影像艺术中心正式开幕。此次展览是耐贾尔为上海个展特别构思，艺术家将重构后的真实影像呈现于巨幅环绕屏之上，邀请观众在沉浸式感知地球震撼之美的同时，一起审视处于深刻变革中的地球与人类未来。
《动态平衡》展览现场, 2026 © Fotografiska 影像艺术中心
极端之境的对话
从冰岛火山到北极冰川，迈克尔·耐贾尔深入极端之境，记录地球原始的生命力。
置身于展览现场巨幅屏幕的环绕中，观众仿佛穿梭于时空的裂隙：我们得以近距离深入冰层之中，感受这一存续万年的“时间档案”正在融化、变得混乱；另一边，火山在面前爆发，滚烫熔岩就在身边坠落——这是对“破坏与重塑”最直观的见证。
《动态平衡》展览现场, 2026 © Fotografiska 影像艺术中心
美与危机
耐贾尔不仅呈现了这颗星球令人屏息的崇高之美，更揭示了其背后的脆弱，这正是“人类世”的写照：我们正在不可逆地改变地球。当观众沉浸于这份震撼时，也不得不面对它随时可能崩塌的真相——我们是否需要更加谨慎地思考：眼下我们对这个世界的所作所为。
《动态平衡》展览现场, 2026 © Fotografiska 影像艺术中心
重构现实
“相比于记录现实，我更喜欢重构现实。”在采访中耐贾尔与我们分享。
他的照片不是对现实的简单记录，而是将实地创作影像与数字技术进行重构。展厅入口那幅由数百张影像合成的巨型火山图景，便是一个介于真实与模拟之间的“后自然”景观，构建出超越肉眼的观看维度。
《动态平衡》展览现场, 2026 © Fotografiska 影像艺术中心
动态平衡
谈到如何去理解本次展览的标题《动态平衡》，耐贾尔认为我们正生活在一个“变形”的时代。一切都在发生改变和转化。我们习以为常的结构和稳定性——无论是地缘政治、文化还是生态领域——都处于分崩离析的状态中，而我们无从得知将面临何种转化的结果。
“动态平衡”是一个生态学术语，意指系统在变化中维持的相对稳定状态，艺术家借此隐喻，邀请观众在沉浸式体验震撼之美的同时，思考在充满不确定的“动态”中，人类与地球的未来将何去何从。
柴觅《A的寓言，谁的寓言？》个展
从图像“重写”到叙事“对话”
近日，Fotografiska影像艺术中心带来艺术家柴觅的个人展览《A的寓言，谁的寓言？》。展期自即日起至3月8日，展览通过影像、摄影、文本与装置，系统梳理了艺术家近十年来从“图像考古”到“寓言叙事”的创作实践，邀请观众在观看与讲述中探寻更多叙事的自由。
Since You Were Sharing Their Company, You Must Share Their Fate from the series A’s Fables, 2015-Present © Chai Mi
自2015年起，柴觅开始走访不同城市的动物园，并以此为素材展开创作。在她看来，动物园不仅是动物栖居的场所，更承载了人与动物之间复杂的观看关系。她通过手写、涂改、打印与扫描等方式，对原有图像进行“再书写”，赋予其时间痕迹与个人印记。作品中反复出现的“黑色遮挡条”，灵感来自罗兰·巴特《明室》中“刺点”的概念，它在画面中形成一道“视窗”，既遮挡了部分信息，也提示了一种想象——那些被凝视的动物是否也在透过它，望向我们以外的世界？
Crocodile and the Warm Lamp from the series A’s Fables, 2016 © Chai Mi
2018年起，柴觅开始重读古老的《伊索寓言》，并将搜集的图像与文本重新拼贴、编织为《A的寓言》系列。这些作品打破了原有的叙事逻辑，邀请观众走出“观看者”的位置，在图像与寓言的交错中，体会不同生命之间的情感联结。如果说《A的寓言》是一场关于叙事结构的冷静推演，那么她在最新影像作品《我忘了但你可以记得》中，则转向了更为私人与诗意的表达。作品以剪纸、拼贴与定格动画的形式，跟随一只被收养的流浪犬的视角，穿插艺术家写给女儿的絮语，在记忆与遗忘之间，轻轻打开一个属于“它者”的梦境。
Video Still of I Forgot But You Will Remember, 2025 © Chai Mi
本次展览试图呈现这样一种双重视野：一方面是冷静的图像分析与叙事重构，另一面则是温情细腻的生命共感与记忆书写。观众将穿行于被改写的寓言、被重塑的图像与柔软的诗意影像之间，也将重新思考：我们如何观看、如何讲述，以及如何在叙事中实现更多的自由与理解。
