在2026设计上海，东方艺术家居品牌 璞素 PUSU以香为线索，呈现主题作品——「一间 · 香事」。“间”，并非一间具体的房间，而是一段关于香的生活场景。
在东方传统中，香不只是气味，它连接时间、空间与人的感知。几件为香而设计的大漆家具与器物，在空间中彼此呼应，让香事从一缕气息，延展为一种可以被看见、被触摸的生活方式。
香，有形亦无形。古人以香度量光阴，也以香沟通天地。在东方生活中，香不仅属于嗅觉，它更唤醒身体的整体知觉，让人从喧嚣中慢下来。
香，是时间的雕塑。它在空气中缓慢展开，也在人的感知中渐渐沉淀。正因如此，香从不孤立存在——它需要器物，也需要空间。
璞素此次呈现，正指向这种内在体验的延展。延续品牌对东方材质与传统工艺的持续探索，璞素尝试打破设计与艺术之间的界限，将家具、空间与人的精神感知重新连接。大漆、实木、石材、金属、琉璃——不同材质在空间中彼此对话，于细微处形成视觉与触觉的绵延韵律。东方“五行”的古老哲学亦隐然流贯其中，在能量的微妙流动之间，唤起身心的调和与滋养。
于是，香不再只是气味，而成为一种可以被看见、被触摸、被安放的生活方式。
【展品推荐】
玄光 多宝柜
香事收纳核心
多宝阁，自古是文人雅士陈设珍玩、寄托意趣的小天地。「玄光 多宝柜」由此灵感而生——以当代设计重塑，融佛龛之庄重、茶事之静雅与收纳之巧思于一体。
柜身取流线造型，俯呈椭圆。金属底座徐徐收拢，如莲蓬托举，兼具东方静美与现代张力。表面施玄黑大漆，经数十道工序，沉淀出温润深邃的质感。内里上层饰金箔，绚烂与静雅，在此达成平衡。
功能随形展开：上部敞开式空间，可供奉清供；中部暗屉，收纳香具经册；底部八格储物，容纳茶器、文玩、首饰。一柜多宝，一器多用。
云屿 茶香几
一器通香事与茶事
文人叠石，以微观筑山，方寸间容纳天地。“云屿茶香几”取意于此，将叠石意趣与蓬莱意象，凝练为当代家具。
整器以曲线立骨，形态圆融。几面如飞岩出岫，底座似磐石安驻，重心偏侧，成山石错叠之势。
几面曲直交织，环绕一侧琉璃山石——窍孔通透，可作香炉。燃香时，烟气袅袅如云绕仙屿。香石下方浅凹，可兼作茶席水丞。
表面施传统大漆，质如温玉。玄黑深沉内敛，有包容万象之气。
凝光 烛台
光的仪式
当代生活中，烛光超越照明功能——它是一种停顿，一种与自己相处的隐秘邀请。
“凝光”，让光凝固成可触摸的形式，转化为一种可感知的空间仪式，让艺术在日常中安静发生。
纤细金属立架以铁艺锻造，线条简练，三足支撑，结构感与轻盈感相衡。作为视觉中心的立屏，轮廓圆润如月，髹以传统大漆——金箔璀璨内敛，银箔清冷高雅，黑漆深邃沉静。
烛光亮起时，光在漆面流转，变幻迷离。凝光于一隅，予人安定与能量。
烛台包含三款尺度，高低错落，各自成境，亦可相互对话。
云石 边几
自然雕塑家具
古人称石为“云根”，石下虚而上实，似云从石起。
「云石边几」以天然太湖石为核心，形态通透婉转，纹如烟云流动。
几面为金属，轻薄如云浮于石上。光滑与粗砺相衬，冷峻与温润相衡。几面位置随石形变化，或落峰顶，或绕山间。
可承茶、纳书，或置炉瓶雅物。静立一隅，便是风景。
玉墩墩
静坐之器
行路既久，见石则息。这是身体对大地最原始的亲近，亦是心灵在苍茫中寻获的片刻笃定；坐石观云，倚石听泉。人在石上安顿，石也成为连接人与天地的媒介。
玉墩墩由此灵感而来。轮廓圆润，微带棱角，取石之形态，也得石的沉静。坐面微弧，承托安稳。四足如石根生发，沉稳中见灵动。
通体施以传统大漆，数十道工序层叠。漆面纹理质朴如石，触感温润如玉。
五色承五行，一色一境，各予空间不同的气息与能量。
可松弛而坐，可作小几载物，沙发畔、茶席旁、榻榻米，皆可沉稳安置，静观时光。
「一间 · 香事」承古意，入当代。它承续古人“以香养性”的生活智慧，以当代设计语言，将香事重新融入日常起居的肌理。香事的当代意义，不止于形式，更在于精神的在场——在一呼一吸之间，被感知，被体悟，也由此延续。
香起时，时间也呈露其本质——它并非均匀流淌的存在，而是此刻内心所把握、所体验的流动。
香事之外，璞素亦将在展览现场呈现「璞素茶事」，延续东方人“以茶会友”的温情传统。
从古人饮茶之意趣中汲取灵感，以当代审美重新演绎茶饮与茶器，构建一种风雅而自在的东方茶生活。
展期内将特别推出三款东方特调茶饮，以沉香、花香入水，延续「一间 · 香事」的香之余韵；现场亦呈现多位艺术家创作的手作器物，以大漆、琉璃、陶瓷等不同材质为载体，共同构筑东方美学的当代表达。
